Audiovisuals

Departament:
Arts Visuals
Nom del curs:
Cine experimental
Docent:
Patricia Dauder
Nombre d'hores del curs:
60 h
Dates del curs:
del 15.10.10 al 11.02.11
Dies de la setmana:
divendres
Horari:
16.30 a 20.30h
Nivell del curs:
mig
Condicions d'accés al curs:
Interessats en el tema
Nombre màxim d'alumnes:
15
Nº de crèdits reconeguts per la UAB:
4
Preu:
439 € + 26 € inscripció

Resum informatiu del curs

Curs teòric - pràctic orientat a donar a conèixer la utilització del mitjà cinematogràfic per part d artistes plàstics, a partir d'una introducció a les tècniques i procediments bàsics en cinematografia en petits formats, Super 8 i 16 mm, i a través d'una revisió històrica, des dels inicis del cinema, el cinema d'avantguarda, el cinema experimental i enllaçant amb discursos de les pràctiques audiovisuals actuals.

Programa desenvolupat dels continguts

Objectius

  • donar a conèixer autors i treballs que han iniciat noves maneres de concebre la imatge en moviment, creant una alternativa als models convencionals del cinema.
  • donar a conèixer conceptes, tècniques i procediments essencials en cinematografia
  • posar a l'abast de l'alumne els materials i coneixements necessaris per produir un treball fílmic individualment.

A través d'exercicis pràctics tractarem aspectes bàsics de la cinematografia: el moviment,  el ritme,  el temps, la pel·lícula i la construcció d'una narració,  aplicables a qualsevol tipus de treball en imatge en moviment, sigui animació clàssica, documental, vídeo - art, videoclips, o cinema.
Més enllà de gèneres i continguts cinematogràfics, el taller pretén descobrir a l'alumne les possibilitats plàstiques, úniques, que ofereix el mitjà i que poden tenir una aplicació enorme en les arts plàstiques i en la pròpia pràctica artística.

Continguts
Els treballs es dividiran en blocs temàtics i aniran acompanyats de projeccions I explicacions sobre tècnica cinematogràfica. Aquests blocs temàtics seran els següents:  Moviment, Ritme, Narració, Temps, i Pel·lícula.
Els exercicis es completaran amb una introducció a la història del cinema fet per artistes, a través de projeccions de pel·lícules I explicacions teòriques, posant especial èmfasi en el cinema experimental, per tal que els alumnes puguin situar els exercicis en un context històric i tinguin referència dels moviments, autors i aportacions creatives al mitjà, del s. XX, així com de l'ús del cinema en les arts plàstiques contemporànies.
L'anomenat cinema experimental es una àrea molt àmplia dins les arts plàstiques, amb un llarg recorregut històric que arranca amb les primeres avantguardes, i es desenvolupa paral·lelament, influenciant els moviments artístics del llarg del S.XX, fins al moment actual.

La majoria d'exercicis es faran sense camera, treballant directament sobre pel·lícula, o realitzant composicions sobre paper o fotografia, muntant-les i projectant-les posteriorment, a excepció de l'exercici de S8 que es farà amb una camera de S8mm.

Descripció dels exercicis pràctics

1. Exercici sobre moviment. Flipbooks

  • La base de l'experiència cinematogràfica. El pas de la imatge fixa a la imatge en moviment. Revisió teòrica / històrica sobre la creació del moviment.
  • Construcció d'un flipbook. Llibret amb una sèrie d'imatges que varien de pàgina en pàgina, perquè quan es passin ràpidament simulin l'efecte d'un moviment.

2. Exercici sobre ritme
- Estudi d'un ritme regular.
Estudiar el ritme que es produeix en la successió d'imatges en una seqüència de 64 imatges diferents, projectades a velocitats diferents.
- Estudi d'un ritme irregular
Planificar una seqüència rítmica a priori i aplicar-la a un grup d'imatges que es van repetint segons el ritme preestablert.
- Maneres de crear ritme  i tipus de ritmes
Tipologies morfològiques, duracions i enllaços entre imatges. Encadenats, fosos, fotogrames negres.

3. Narració
Plantejar la qüestió de la narració es a dir, la creació d'una estructura compacta per transmetre un significat o missatge. El plantejament d'un concepte narratiu, encara que es treballi amb imatges no figuratives i encara que no es segueixi una estructura literària, es fonamental en la realització d'una pel·lícula, i es el pas previ al muntatge, el taller de construcció de la pel·lícula.
S'estudiaran diferents tipus de narracions.

- Narració lineal:
inici- desenvolupament - final, clàssica, marcant tres tempos, o densitats  d'imatges diferents: creixent -climax - decreixent en base a  similituds formals (de formes, de moviments, de tons) entre els fotogrames.
Conceptual en base a  relacions simbòliques entre les imatges.
- Narració no - lineal
En l'exercici de narració, l’alumne, haurà de fer un story-board, esquema amb totes les seqüències de la filmació que vol dur a terme.

3.1  Exercici en S8mm
Aquest esquema narratiu previ serà la base del treball posterior en S8mm
Per aquest exercici, cada alumne, haurà de produir una filmació d'aproximadament dos minuts i mig, corresponent a la duració d'un rodet de S8mm.
El guió o esquema previ es realitzarà individualment, i la filmació es realitzarà en grups de dos persones o bé individualment segons la disponibilitat de cameres  i el nombre d'alumnes finals al curs.
Un cop revelades totes les filmacions es projectaran en conjunt i s'avaluarà conjuntament els resultats obtinguts.
Aquest exercici permetrà a l'alumne manejar una camera de cine i posar en pràctica recursos tècnics i conceptuals nous i d'altres ja apresos:

- El concepte de temps en la pel·lícula.
Temps fictici o Temps concret. Time-lapse cinematography
Narració: Planejar prèviament l'ordre i correlació entre imatges. Composició de la imatge. Planificació de plànols.
Ritme i velocitat de captació i projecció de les imatges.

Per dur a terme aquest treball final, es donaran nocions sobre les fases i materials compresos en una producció cinematogràfica senzilla.

- Cameres i equips

  • Com funciona una camera de cine.
  • Diferents cameres (Super 8, 16 mm, 35 mm, etc.)
  • Objectius
  • Soports (trípodes, etc.)

- Fases en la producció cinematogràfica

  • Producció
  • Realització
  • Postproducció

- La Postproducció.
- La projecció.

  • Projectors de cine. (Super 8, 16mm)
  • Projectors de vídeo / DVD. (LCD)
  • Formats de projecció

- Digitalització dels processos (telecine, formats digitals, etc.)

  • Formats digitals
  • Digitalització de les tres fases de la producció
  • Traspassos. De pel·lícula a digital i viceversa.

4. Exercici amb pel·lícula de 16mm
En aquest exercici es treballarà directament sobre pel·lícula de 16mm utilitzant diferents tècniques: pintar, rascar, o collage.
Es un exercici orientat a que l'alumne descobreixi les propietats plàstiques i materials de la pel·lícula, i a que treballi la seva unitat indivisible, el fotograma. Al projectar la filmació l'alumne veu l'efecte i la combinació de la llum, la pel·lícula, i el material utilitzat.
En aquest exercici, s'introduirà a l'alumne en formats (petits ,Super 8, 16 mm, o grans 35 mm. 65 mm. etc.) i propietats de la pel·lícula (sensitometria , color, blanc i negre, negatiu o reversible).

5. Història del cinema fet per artistes
El Temari seguirà una estructura standard històrico-cronològica, partint dels inicis del cinema i finalitzant al moment actual. Malgrat això, es faran referències, compararan i s'enllaçaran treballs, conceptes i aportacions, de diferents moments, per prioritzar una visió més global i menys lineal en el temps.

  • Inicis del cinema i primeres pel·lícules. Anys 20 i 30.
  • Cinema experimental. Anys 60 i 70. Moviments i autors.
  • Recuperació del format fílmic i hibridació amb noves tecnologies. Anys 90 i actualitat.

    Les explicacions aniran acompanyades de projeccions de pel·lícules i imatges.

Metodologia
El curs està plantejat com un taller eminentment pràctic però amb una base teòrica sobre tècnica i història del cinema experimental. Tots el treballs pràctics es faran en hores lectives, per poder supervisar gradualment el treball de l’alumne, i posar-lo en comú col·lectivament. Aquella part dels treballs que es pugui completar fora de classe, i que l’alumne pugui realitzar amb material propi o habitual de l'escola (dibuixar, fotografiar i escanejar imatges, etc.), es podrà continuar fora d'hores de classe.

Avaluació
En total es faran 4 exercicis pràctics a classe, que s’avaluaren amb un 80% de la nota final.
L'avaluació final es completarà amb la valoració de l'assistència i participació a classe que representarà un 20% de la nota. L’alumne haurà d'assistir un mínim del 70% de les classes per poder aprovar el curs.

Material a aportar per l’alumne
Convindria que els alumnes poguessin tenir una camera de fotografiar analògica o preferiblement digital per realitzar els primers exercicis sense camera de cine, i un llapis de memòria per poder guardar els treballs en imatge en moviment que es vagin fent a classe.