Arts visuals

Departament:
Arts Visuals
Nom del curs:
Performance: Art en directe
Docent:
Mireia Serra Zantop
Nombre d'hores del curs:
60 h
Dates del curs:
del 19.10.10 al 22.02.11
Dies de la setmana:
dimarts
Horari:
16 a 20h
Nivell del curs:
iniciació i perfeccionament de projectes
Condicions d'accés al curs:
Interessats en el tema
Nombre màxim d'alumnes:
12
Nº de crèdits reconeguts per la UAB:
4
Preu:
429 + 26 € d’inscripció

Resum informatiu del curs

La performance, l'accionisme, l'art en directe són àrees creatives d'expressió que reuneixen tant peces senzilles com obres complexes, creant cruïlles artístiques multidisciplinàries.  El seus paràmetres conceptuals són amplis, els llenguatges  propis.
Aquest curs proposa  conèixer, investigar i conjugar  els ingredients i aspectes del "live art" en funció de la línia d'expressió personal de cada participant:
Un treball a partir del cos - propi o apropiat-  com a mesura d'espai d'identitat individual/cultural  vers el que pot  presentar i representar, exposar o provocar.   
Un treball vers la Consciència holística del  procés i la peça: Cos - matèria primera, eina i obra -, Context conceptual,  elements significants, espai i factor temps. Acció.

A qui va orientat
Va orientat a artistes i creadors de diverses disciplines plàstiques i escèniques amb intenció de desenvolupar i incorporar la performance en la seva línia de treball des de la consciència corporal i conceptual que implica l'art en directe i els seus llenguatges.

Programa desenvolupat dels continguts

Objectius
L’aprenentatge de les tècniques performàtiques. Introducció progressiva en el coneixement i l'ús del cos i els elements principals que es conjuguen en l'Art en Directe. Creació de peces adequades a les diferents intencions conceptuals.
Coneixement del cos en totes les dimensions expressives i físiques (respiració, expressió corporal, tècniques de moviment, veu etc.) 
Familiarització amb els conceptes teòrics i pràctics presents en l'art del directe
Comprensió de la lògica del procés creatiu - expressiu i la seves particularitats a partir dels exercicis que es proposen per introduir-la en l'obra personal com a eina creativa: Capacitat de creació i realització d'una performance o acció
Coneixement de les característiques del ritme escènic i la temporalització.
Optimització de les possibilitats d'ús de espai escènic interior o exterior.
Experimentació amb la narrativa i l'estètica escènica.
Experiència amb l'acció col·lectiva; plantejament, direcció i col·laboració.
Adaptació de recursos i processos per crear una performance integrada en el context d'una obra pluridisciplinar integrant altres àrees artístiques.
Capacitat d'adaptació a diferents entorns contextuals. Reflexió sobre codis ètics del mitjà, marc legal, marc comercial, difusió, presentació, reproducció de l'obra.
Conscienciació de l'òptim ús del cos per se i per cada finalitat, protecció física, higiene postural. A partir d'aquí, capacitat de transgressió dels límits.
Capacitat de projecció de peces performàtiques que conjuguin les diferents tècniques corporals treballades en funció d'un cos conceptual teòric, que es reflecteixi en l'exposició de la peça i resulti del diàleg amb les etapes del procés.
   
Continguts
1. Breu introducció: Orígens, antecedents, història del gènere. Herències i relació amb altres àrees artístiques.
2. La performance: concepte, intenció, finalitat. Estructuració del procés.
3. L'art efímer. Significat, concepte, gestió i consciència del factor temps.
4. L'espai escènic i l'espai públic: Context i part de l'obra. Gestió i optimització en l'ús del factor espai.
5. El cos, instrument expressiu, símbol i significant, eix de identificació. Coneixement i investigació del cos emissor i canal. Cos ritual, cos escultura, cos màquina, body-art, cos imatge. Consciència de cos com unitat / posició / estat interior/exterior / respiració.  Consciència de les parts. Tècniques de moviment / nivells d'alçada / nivells de independència / gravetat i reptes del pes / kinosfera i graus de distància interpersonal. Acció / no acció / estats transitoris / presència escènica. Qualitats de moviment.
4. Altres formes d'expressió corporal: veu i so. Creació de sons, patrons rítmics/harmònics.
6. L'objecte: eina, significant estètic i símbol. Sentit i integració del mateix en el procés performàtic.
7. L'ull públic, part de l'obra. Dels mitjans de comunicació a l'observador individual: Rols i interacció.
8. Accionisme: L'acció contextualitzada i l'exposició estètica. Art, crítica, política, acció social. Interaccionisme.
9. Els llenguatges del cos per se: El llenguatge oral, escrit, grafiat, el llenguatge corporal del gest i el moviment. Relació amb altres formes d'art efímer com la música, el teatre i la dansa.     
10. El suport tecnològic com eina i contingut teòric. La producció i reproducció en directe i en diferit i les seves combinacions. Conceptes i recursos.

Curs teòrico - pràctic
El curs es desenvolupa a partir d'exercicis pràctics corresponents a cada unitat programàtica en els què, progressivament, es combinaran els diversos continguts i processos. A partir d'aquesta base àmplia de material i experiència, l'alumne desenvoluparà peces curtes i un projecte final.
Metodologia El treball personal d'investigació es desenvoluparà al llarg de tot el curs en diversos nivells de concreció: A. Introducció a cada punt dels continguts: exposició, exemples, exercicis, entrenament. Consciència B. Treball brain & body-storming, recerca a partir de nivells intuitius i subconscients del material personal. Creació.
C. Estructuració del concepte investigat: a. Exposició de idea: Objectius i experimentació pràctica. b. Recerca física i conceptual, desenvolupament i concreció del projecte. c. Conceptualització i exposició de continguts. d. Presentació del projecte: obra artística i cos teòric

La introducció constructiva del curs inclou un seguit d'exercicis personals de descobriment i familiarització amb el procés, l'ús del cos físic o projectat, objectes, espais i ritme escènic en el temps, en cadascun dels quals es proposaran nous aspectes a experimentar i resoldre. El vocabulari corporal desenvolupat s'inclourà en cada línia de treball personal. El procés de projecció d'una peça performàtica, el treball físic in situ i la presentació es realitzarà al llarg d'una o dues unitats didàctiques de 4h. Paral·lelament, s'assessorarà a l'alumne en la realització de performances/accions ,fent un seguiment de la seva evolució plàstica, creativa i tècnica, dinamitzant a cada un segons la seva formació, interessos projectuals i habilitats. Els resultats de la fase introductòria seran un mostrari de recursos, experiència i referents. A mida que avanci el curs, les obres reflectiran progressivament les capacitats experimentals en aquest àmbit i la creativitat conceptual de cada participant.