Arts visuals

Departament:
Arts Visuals
Nom del curs:
Imatges d'identitat
Docent:
Anne Michie
Nombre d'hores del curs:
60 h
Dates del curs:
del 19.10.10 al 22.02.11
Dies de la setmana:
dimarts
Horari:
16 a 20h
Nivell del curs:
tots els nivells
Condicions d'accés al curs:
amb interès i formació en camps com dibuix o pintura. Entrevista i book
Nombre màxim d'alumnes:
20
Nº de crèdits reconeguts per la UAB:
4
Preu:
429 + 26 € d’inscripció

Resum informatiu del curs

La idea d’IMATGES D’IDENTITAT és dedicar el curs específicament a la naturalesa de la identitat: com a persona, com artista, o assumint altra personalitat. Examinarem la relació entre la narrativa (les històries) i l'art.
Mirarem com utilitzem les històries per donar sentit a les nostres vides, amb pintures, escultures, fotografies, escriptura, per qualsevol mitjà. Aquest taller és divertit i pràctic, i pretén convertir-se en un fòrum estimulant per a la creació.
Començant per un mateix, a cada participant se li demanarà realitzar una investigació pictòrica i tècnica d'una personalitat donada. Es tracta d'explorar aquesta personalitat per proveir-se d'una nova base per realitzar futures pintures alhora que serveix per ampliar la manera habitual de treball de cada participant. D'aquesta manera ens qüestionem sobre les nostres suposicions sobre qui som i perquè.
Aquest procés de transformació es basa en l'ús d'històries

Programa desenvolupat dels continguts

Objectius
L'objectiu d'aquest curs és investigar diferents maneres de treballar, fora de les tècniques i recursos habituals. A l'adoptar la personalitat d'un personatge de ficció, alhora que a l'estudiar la imatge de nosaltres mateixos, podrem descobrir maneres d'entendre millor els nostres processos individuals de pintar. Es farà especial èmfasi en el joc, la col·laboració i la recerca. Els estudiants haurien d'acabar el curs amb un corpus de material i un nivell de pensament que els hauria d'ajudar a formular projectes futurs en el seu propi camp d'estudi favorit.

Continguts
El curs està estructurat en diversos temes que ens permetran investigar i comprendre la naturalesa de la identitat. A través de mitjans creatius mirarem la nostra pròpia identitat i com aquesta es relaciona amb la idea de nosaltres com artistes.
- Cada classe començarà amb una presentació en la qual s'introduirà un tema (lloc, temps, estats emocionals, etc.) dintre d'un context d'idees. Aquestes idees es debatran en grup abans que els alumnes comencin a treballar amb elles. Cada dia es farà èmfasi en un aspecte diferent; el dibuix, el collage, l'organització d'objectes. Es treballarà amb els estudiants al llarg de la classe i, al final d’aquesta es farà un debat resumit i presentacions individuals del treball realitzat.
- Es realitzarà un qüestionari a l'inici i al final del curs. S'animarà els participants a reflexionar sobre això, així com a contestar les preguntes per a ells mateixos i com una ajuda per a articular les seves idees en un debat. D'aquesta manera, l'escriptura, les paraules, el llenguatge, s'entenen com a eines fonamentals per a aclarir la intencionalitat de l'alumne al realitzar una obra.
- Es demanarà als estudiants que treballin fora de l'horari de classe i que portin les seves investigacions a l'aula. També se'ls animarà a utilitzar els recursos disponibles en l'escola com la biblioteca. Seria molt interessant poder disposar d'una classe amb model al natural per prendre apunts. M'agradaria que els alumnes poguessin acumular un gran corpus de treball tant escrit com dibuixat que culminés en l'exhibició del seu treball en el col·legi o simplement en la classe.
- Aquest curs considera l'art en termes històrics i globals: què significa ser un artista ara a Europa o en altra cultura molt temps enrere. Treballant amb personatges de ficció, donats per mi, els estudiants exploren els diferents sentits possibles que poden tenir depenent de les cultures específiques. L'art és vist com un mitjà de comunicació pictòric, on utilitzar els materials disponibles en qualsevol temps o lloc de la història.
 - Suggeriré diversos llocs d'interès per a visitar fora de l'escola, i, sempre que sigui possible, es faran visites amb tota la classe a aquests llocs.

Metodologia
El curs combina idees amb mitjans tècnics. Es considera el grup d'alumnes un recurs ric, ja que la discussió, l'intercanvi d'idees i el fet de mostrar les imatges creades uns a uns altres són tan valuoses com els textos d'experts o les obres mestres. Desitjo expandir el vocabulari dels alumnes quant a la realització d'obres pictòriques i ensenyar-los a presentar les seves obres amb certa confiança. La meva proposta és animar-los i estimular-los en cada ocasió. Així que si un alumne està habituat a dibuixar, l'animaré a realitzar fotografies o Collages, a provar el màxim de llenguatges possibles.

Avaluació
- S'entrevistarà els estudiants abans de començar el curs per a conèixer els seus coneixements en art, la seva experiència i les tècniques que utilitzen. Tant si són principiants com alumnes de nivell avançat, el factor crític és l'entusiasme, el respecte pels altres i l'interès mostrat durant el curs.
 - Els estudiants hauran de ser puntuals i regulars en l'assistència.
- Un cop a classe, el seu nivell d'interès i de compromís amb el material que se'ls proveeixi serà essencial. El curs es basa en articular idees i imatges pel que la col·laboració activa i l'ajuda entre els estudiants és bàsica per al procés i el progrés que es pretén aconseguir.
- Desitjaria que els estudiants continuessin amb les investigacions dels projectes del curs fora de classe. Aquest material d'investigació s'aconseguirà a través del pensament, de les imatges, dels llibres, o de qualsevol altre recurs; tot això afegit a una classe activa.
El curs no pretén ser un mer exercici tècnic sinó un instrument genuí per a estudis futurs. El curs vol guiar els estudiants cap a la integració de les seves vides amb la manera de fer obres d'art.
- D'aquesta manera, els esquemes, diaris, llibres d'apunts o qualsevol altra evidència del treball portat a terme formarà part de l'avaluació final de l'alumne.
- Els alumnes haurien de realitzar una presentació final del seu treball als seus companys de classe i potser (si és possible) una exposició a l'escola.

Bibliografia

  • "Estetica feminine. Gisela Ecker.
  • "Mirar" (Ways of seeing). John Berger.
  • "Arte y poder". Roy Strong.
  • "La necesidad del art". Ernest Fischer.
  • "El pensamiento salvaje". Claude Lévi-Strauss.