Arts del Llibre

Departament:
Arts Aplicades
Nom del curs:
Llibre d´artista i llibre objecte.
Docent:
Elisa Pellacani
Nombre d'hores del curs:
75 h
Dates del curs:
del 15.10.10 al 11.02.11
Dies de la setmana:
divendres
Horari:
16 a 21h
Nivell del curs:
Iniciació-mig
Condicions d'accés al curs:
Cal la disponibilitat dels alumnes a treballar sigui en la part conceptual i de projecció, que en les pràctiques que es proposen durant el curs. Es requereix interès per part dels alumnes per el desenvolupament d’un llenguatge comunicatiu propi en forma de llibre. Disponibilitat a treballar en grup i compartir les pràctiques. Es imprescindible la presència dels alumnes als tallers.
Nombre màxim d'alumnes:
18
Nº de crèdits reconeguts per la UAB:
5
Preu:
602 € + 26 € inscripció

Resum informatiu del curs

Projectar la pròpia necessitat comunicativa en forma de llibre, és un dels màxims exercicis expressius possibles: el llibre és un espai en que les diferents parts configuren el desenvolupament estètic i funcional d’un discurs. Cada alumne que desitgi  introduir-se en la projecció d’un llibre, haurà de pensar en el seu contingut, en les tècniques de realització i confecció del mateix; i afrontar un recorregut que li permeti la reproducció del seu propi treball en edicions especials i la capacitat de valorar els mètodes de composició gràfica i enquadernació necessaris. El llenguatge de cadascun dels alumnes ha de funcionar en equilibri amb les diferents components del llibre que es presenten, estudiar i realitzar amb pràctiques sobre textos, imatges i sobre la composició gràfica i les diferents modalitats d'enquadernació. Durant el curs es desenvoluparan els temes proposats com els projectes personals. El llibre, prototip que a partir de una idea es materialitza en l’experimentació que precedeix la seva reproducció, representa un món que el seu autor intenta organitzar perquè algú el pugui obrir i entrar-hi amb facilitat. El llibre d’artista entès com maleta, calaix, finestra, casa, espai on perdre’s i trobar-se: el llibre d’artista com a lloc de recerca.

Programa desenvolupat dels continguts

Objectiu
El principal objectiu del curs és facilitar a l’alumne la possibilitat d’experimentar amb les parts que composen la seva obra en forma de llibre, per després utilitzar el llibre com mitjà de difusió i reproducció de la seva obra.

Continguts
Història del llibre – components gràfiques del llibre – mètodes de impressió – tècniques d’il·lustració – nocions de tipografia – símbols i cal·ligrafies – enquadernació – projectar un llibre – del llibre d’artista a la edició d’art.

- Història del llibre i de l’edició; el llibre “d’artista”
- ¿De que està fet un llibre?: parts constructives clàssiques i conceptes contemporanis de “llibre”

- El llibre contingut i contenidor: pràctiques de compaginació i redacció d’un Menabò
- Mètodes de impressió i composició
- Nous alfabets, assaigs tipogràfics
- Del signe al símbol: l’ex libris i el segell
- Cal·ligrafies occidentals i orientals; escriure amb qualsevol mitjà
- Il·lustració d’un llibre, parlar per imatges;  relació de la imatge amb el text. Collages, fotocòpies, linòleum, cautxú i motlles. El signe i el dibuix.
- Texts : l'intervenció manual, preveure la introducció d’un text, il·lustrar mitjançant un text. El llibre, col·laboració de dos autors. El text autògraf.
- Fer un llibre amb la fotografia: problemes amb suports i relació entre la imatge i el seu contenidor. Pràctiques off camera; la fotografia com sèrie; el llibre per a la fotografia; l’arxiu fotogràfic per composicions i il·lustracions.
- El carnet de voyage, quadern encara per escriure, pàgines soltes per recollir; Collages i tècniques monotípiques, pintar viatjant; mail-art, diaris íntims i cartes d’amor; miniatures i decorat. El pergamí, les pells. Detalls de prestigi.
- Presentar la pròpia obra : el llibre mateix parla, packaging i llibres-objecte; elecció dels materials i dels mètodes d’impressió per catàlegs; objectes tridimensionals.

- Mètodes de enquadernació que s’estudiaran i practicaran segons les diferents experiències gràfiques:
- enquadernació clàssica
- enquadernació oriental i variants
- tríptics plegables, pop up i teatres en miniatura
- portades rígides amb tela
- guardes
- estoigs

- El llibre d’artista, llibertat del prototip: desenvolupament dels projectes personals o proposat durant el curs amb pràctiques amb diferents materials.
- El llibre d’artista és un projecte d’edició d’art: tècniques de projecció editorial, tiratges limitats, projectar pensant en la reproductibilitat. Empremtes casolanes, mètodes “alternatius” de producció; la impressió offset amb enquadernació manual; possibilitats editorials de realització de projecte, anàlisis dels procediments i del material; la projecció manual com realització original de l’elaboració digital i mecànica.
- Utilització d'aparats tecnològics com component necessària per a la realització del projecte : tisores i cola – scanner i reproduccions fotogràfiques.

Metodologia
El curs apropa l’alumne a la projecció editorial mitjançant pràctiques de composició gràfica i enquadernació per a la realització de projectes personals i amb la llibertat creativa pròpia del llibre d’artista. Mitjançant els mètodes artesanats d’impressió es passa a la reproductibilitat de l’obra en tiratges limitats; s’experimenta amb materials i tècniques que permeten la realització del llibre únic com edició. La metodologia és considerar la projecció manual i l’autor del llibre per després estar en condicions de gestar les diferents i successives fases de reproducció mitjançant ordenador i màquines per a la impressió.

Avaluació
Es valorarà la participació a les classes i les aportacions actives i col·laboratives a la discussió dels projectes a més a més de l’intercanvi d’experiències artístiques. Important serà la disponibilitat de l’alumne a considerar la seva pròpia obra en funció de la projecció editorial.

Bibliografia

  • Creación y gestión de proyectos editoriales, Magda Polo Pujadas, Ediciones UIB, 2007
  • Creating artists' book, Sarah Bodman, Printmaking Handbook, London, 2004
  • Del cobre al papel, la imagen multiplicada, Rosa Vives, Icaria editorial, Barcelona, 1994
  • Diseño y comunicacion visual, Bruno Munari, GG Diseño, Barcelona, 2002
  • Signos simbolos marcas señales, Adrian Frutiger, ediciones G. Gili, Barcelona, 1981
  • L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità storica, walter Benjamin, Piccola Biblioteca Einaudi, Torino 1991
  • The century of artists' book, Johanna Drucker, Granari Books, New York, 2004
  • Proto-tipi, farsi una stamperia, Claude Marzotto Caotorta, Stampa alternativa&graffiti, Viterbo, 2007
  • The Book as art, Krystyna Wasserman, Princeton architectural press, New York, 2007
  • El libro de la encuadernaciòn, Francisco Gomez Raggio, Alianza editorial, Madrid, 2001
  • New enciclopedia of paper-folding designs, PIE Books, Japan, 2003
  • Carnets de voyages, de l'inspiration a la pratique, Cecile Filliette, Dessain et Tolra, Larousse, Paris, 2005
  • Il libro d'artista, a cura di Giorgio Maffei, Edizioni Silvestre Bonnard, Milano, 2003
  • Pequeña historia del libro, Josè Martinez de Sousa, Trea, 1999, Spain